#Cinema&SerieTv: Chupa - Recensione

Uno dei pregi che va riconosciuto a Netflix è, sicuramente, quello di avere la grande capacità di scavare nell’immaginario per poter trattare di folklore all’interno delle sue storie. La stessa cosa ha fatto con il film arrivato sulla sua piattaforma lo scorso 7 aprile. Con “Chupa” ci addentriamo all’interno della cultura messicana e diviene possibile avere un Chupacabra come animale domestico. La pellicola è diretta da Jonás Cuarón, il figlio del celebre regista Alfonso Cuarón e di certo lontano dall’orrore, ma è proprio un film per famiglie.

#Cinema&SerieTv: Queen Charlotte - Recensione

In attesa della nuova stagione di Bridgerton, Shonda e Netflix appagano la curiosità dei “Cari lettori” con la serie spin-off su Queen Charlotte. Arrivata da appena una settimana sulla piattaforma di streaming, si è subito classificata tra le prime posizioni per watch time, segnando un successo col suo disclaimer inziale.

“Cari Gentili Lettori,

Questa è la storia della Regina Carlotta di Bridgerton.

Non è una lezione di storia.

È finzione ispirata ad eventi reali.

Tutte le libertà che l’autrice si è concessa sono da ritenersi intenzionali.

Buona visione.”

Un piccolo saluto che mette le mani avanti su tutto ciò che finora è stato criticato aspramente su questa serie. Del resto, ormai siamo nell’epoca del chi urla più forte al politicamente corretto e, automaticamente, è necessario metter pace al pubblico per poter sapere cosa sta per guardare. È pur vero che, in questo caso, classificare quest’opera come “fantasia” è decisamente necessario, soprattutto nel caso in cui la storia non fosse nota ai più.

#Cinema&SerieTv: Shadow and Bone - Analisi

Prima di addentrarci in ciò che è accaduto in questa seconda stagione, occorre fare un recap su questa serie. Tenebra e ossa è arrivata nel palinsesto di Netflix, con le sue nuove puntate, lo scorso 16 marzo. Una stagione tanto attesa da tutti i fan dei libri di Leigh Bardugo, testi che noi non abbiamo letto. Baseremo, di conseguenza, la nostra recensione solo su ciò che avviene nella serie tv, ben consapevoli che sono stati fusi al suo interno i diversi testi dell’autrice. La trilogia Grisha, così, trova la sua sceneggiatura unendosi sempre di più alle avventure dei Sei Corvi. Piccole ricerche ci hanno fatto cogliere, grosso modo, le differenze e ci hanno fatto venir voglia di recuperare i testi. 

Ci troviamo in un’ambientazione fantasy che richiama molto l’idea di steam punk e che sopratutto sembri portare un po’ di sapore vittoriano in sé. Basti guardare i vestiti e anche i palazzi, molto più simili a un’epoca vittoriana che a quella medievale. Per intenderci possiamo collocare Game of Thrones in epoca medievale, mentre qui le stoffe, i gioielli, i palazzi e anche le armi da sparo fanno avvicinare tempisticamente la serie. Inoltre, l’assonanza dei cognomi dei protagonisti e anche un po’ l’ambientazione in generale suggeriscono delle caratteristiche sociali paragonabili all’impero russo. 

#Cinema&SerieTv: 7 donne e un mistero - Recensione

A Natale dello scorso anno, nelle sale italiane, era arrivato “7 donne e un mistero”, un remake diretto da Alessandro Genovesi che adesso riprende il suo iter col pubblico attraverso la piattaforma di Netflix. Lo abbiamo visto fuori stagione, ma vogliamo comunque parlarne perché non è un film che abbiamo esattamente inquadrato.

Siamo alla vigilia di Natale e, in un’antica casa nobiliare in campagna, vive una famiglia borghese: Susanna (Diana Del Bufalo) è appena tornata da Milano per le feste; sua sorella Caterina (Benedetta Porcaroli) è la ribelle della famiglia; insieme loro troviamo anche la madre (Margherita Buy); la nonna (Ornella Vanoni); la Zia Agostina (Sabrina Impacciatore) e la domestica Maria (Luisa Ranieri). La mattina del  24, quando Maria si reca nella stanza del padrone di casa per svegliarlo, lo trova privo di vita e con un coltello ben piantato sulla propria schiena. Iniziano, immediatamente, le indagini tra di loro per poter capire chi sia stato a commettere il fatto. Le accuse reciproche, infatti, evidenziano quanta poca fiducia ci sia tra i membri della famiglia. Le cose si complicano ulteriormente con l’arrivo del primo amore di Marcello: Veronica (Micaela Ramazzotti). Resesi conto che sono praticamente bloccate in casa, non possono neanche sospettare del fatto che l’assassino non sia tra di loro. Il cancello è stato bloccato, l’auto messa fuori uso e la neve impedisce l’arrivo di chiunque dalla città.

Chi, dunque, tra queste sette donne avrebbe voluto la morte di Marcello?

#Cinema&SerieTv: Un fantasma in casa - Recensione

L’inizio di questa storia Netflix è tra i più classici: una famiglia si trasferisce in una nuova casa, i figli non sono soddisfatti di questo trasferimento e la nuova dimora ha un segreto che presto verrà svelato. Il regista Christopher B. Landon è noto per le sue horror comedy e questa non fa eccezione. Aspettatevi però meno orrore e molta più commedia.

Una volta arrivato nella nuova casa Kevin (Jahi Di'Allo Winston) viene immediatamente attratto da un bagliore e da dei rumori provenienti dalla soffitta. Ovviamente, spinto dalla sua curiosità, andando a controllare, si trova faccia a faccia con un fantasma (David Harbour). Nonostante l’entità cerchi di spaventarlo, il ragazzo lo filma col proprio cellulare senza alcun tipo di timore; anzi, è proprio divertito dalla sua presenza. Il fantasma verrà battezzato col nome Ernest, per via della camicia che indossa e per il fatto che abbia perso la memoria e non sappia parlare. Le interazioni tra i due vengono immediatamente scoperte dal fratello maggiore di Kevin (Niles Fitch) che riferirà al padre (Anthony Mackie) quanto finora era stato taciuto. Una volta scoperta la verità, Frank - il padre - decide di postare su YouTube il video che aveva fatto il ragazzo durante il primo contatto col fantasma. In men che non si dica la famiglia diviene virale su internet e di conseguenza Frank sembra aver trovato la svolta per poter sbarcare il lunario.

#Cinema&SerieTv: You 4° Stagione - Part.2

Dopo la prima parte di quest’ultima stagione, non possiamo fare a meno di concentrarci sulla sua seconda parte. Arrivate su Netflix le ultime cinque puntate, ci addentriamo ancora una volta nella psiche fratturata di Joe Goldberg. Ci saranno degli spoiler, inevitabilmente, perché ci si deve concentrare solo sugli aspetti che riguardano la sua caratterizzazione e questo vuol dire parlare di ciò che avviene in queste puntate.

Avevamo visto come, nei precedenti episodi, Joe stesse accantonando l’idea di viversi un amore per via della propria ossessione nei riguardi di Rhys Montrose. L’aspirante sindaco, infatti, finora si era mosso come principale antagonista di Joe, ma forse le cose non sono così lampanti come potessero sembrare. La trama qui assume una curva decisamente interessante, non che questa abbia un senso, ma ci atteniamo a ciò che ci viene mostrato. È interessante, infatti, il modo con cui la psiche di Joe viene sviscerata momento dopo momento. Sappiamo benissimo che You non abbia mai brillato per senso logico o per una vera e propria storia alla base, ma con buona probabilità il tutto viene reso credibile proprio dall’assunzione in prima persona del punto di vista del protagonista. Quello che il pubblico vede è sempre più intrinsecamente legato a ciò che Joe vive e vede.

#Cinema&SerieTv: Incastrati 2 - Recensione

La serie di Ficarra e Picone, con la sua prima stagione, aveva segnato un successo degno di nota per la piattaforma di Netflix. Il 2 marzo è arrivata la sua seconda e ultima stagione e i temi trattati sono più attuali che mai.

Sappiamo bene che i due comici siciliani, fin dall’inizio della loro carriera cinematografica, hanno affrontato la tematica della mafia sotto diversi punti di vista. Uno sguardo particolare e attento diversificato secondo i diversi aspetti con cui questa si presenta. Il territorio siciliano, nonostante gli anni di dura lotta, ne mostra ancora lo scotto e il ricordo delle stragi va tenuto vivo, proprio per non edulcorare la pillola alle più giovani generazioni. L’arresto di Matteo Messina Denaro, del resto, entra a gamba tesa all’interno della narrazione seriale dei due comici, una tematica che si fa intrinsecamente eroica e possiamo ritrovare con la conclusione delle avventure che hanno visti protagonisti i due antennisti.

#Cinema&SerieTv: Da me o da te - Recensione

Ed eccoci tornati con un nuovo appuntamento della serie: romanticherie e cinismo. Se non sai di cosa stiamo parlando è perché non abbiamo ancora chiamato in questo modo questa serie. Per quanto, in realtà, chi sta scrivendo questa recensione consideri le commedie romantiche (quelle fatte bene) come un ottimo “confort movie”, il cinismo con il quale ci approcciamo alla visione delle suddette ci contraddistingue. Vi consigliamo di recuperare l’articolo “il cinismo dietro le commedie romantiche natalizie” perché abbiamo iniziato la visione abbastanza prevenuti.

Sappiamo che, per le occasioni, la formuletta algoritmica con la quale vengono create le pellicole è presto ben fatta. Che sia Natale, o San Valentino, l’amore si presta bene per essere commercializzato sotto la formula di pilloletta in scatola. Sì, le pellicole sotto festività equivalgono a una dose di Tavor per tutti i single. Ci ricordano quando siamo soli e quanto schifo faccia esserlo. Ma quando non avviene questo, all’interno della narrazione, allora tutto prende una piega differente.

#Cinema&SerieTv: You 4° Stagione

Cosa è successo a Joe Goldberg?

È vero, non ci siamo mai presi un momento per poter parlare di questa serie televisiva, ma diciamocela tutta: rientra nei guilty pleasure. Ci sentiamo un po’ colpevoli nel seguire le folli elucubrazioni di questo assurdo personaggio, ma crediamo anche che sia arrivato il momento di fermarci un attimo a riflettere. Abbiamo discusso delle sue abitudini nell’intervista col suo doppiatore: David Chevelier che presta la voce a tutto il flusso di pensieri portato in scena da Penn Badgley. Pensiamo, infatti, che sia estremante interessante sentire la sua narrazione interiore, perché in un certo senso abbiamo modo di entrare nell’auto-narrazione di uno stalker. Cosa succede, però, se lui si trova faccia a faccia con qualcuno che possiede un’auto-determinazione simile alla sua?

#Cinema&SerieTv: Locwood and Co. - Recensione

Quanto ci piacciono gli adolescenti che possiedono le capacità per salvare il mondo? Ve lo diciamo noi, tanto!

All’interno dell’immaginario collettivo, infatti, in tutta la letteratura del ‘900 è possibile rintracciare le caratteristiche che oggi riconduciamo alla serialità teen fantasy: giovani ragazzi, dalle abilità straordinarie, che provano a mettere in gioco la propria vita per poter salvare il mondo. Se a questo elemento aggiungiamo anche una Londra un po’ steampunk, distopica, in un’epoca non meglio definita, e i fantasmi, otteniamo il perfetto mix per una serie Urban Fantasy. Su Netflix, è approdata Lockwood and Co. una serie dall’interessante mitologia che ci ha coinvolti puntata dopo puntata.

#Cinema&SerieTv: L'estate in cui imparammo a volare

Nel momento in cui stiamo scrivendo questo articolo siamo giunti alla fine della prima stagione e credeteci, non vediamo l’ora di avere la nostra ora libera per vedere subito la prima puntata della seconda!

“L’estate in cui imparammo a volare” – titolo originale: “Firefly Lane” – è una serie tv statunitense, del 2021 disponibile su Netflix.
L’ideatore è Maggie Friedman; ogni puntata dura circa cinquanta, sessanta minuti ma vi garantiamo che rimarrete incollati allo schermo. 

#Cinema&SerieTv: Ginny & Georgia

Sviscerare il rapporto madre-figlia non è mai facile, specie se questo si tinge delle tinte oscure del thriller. Ginny & Georgia è l’evoluzione oscura di “Una mamma per amica”, il rapporto tra le due è decisamente molto simile, ma il passato di Georgia preme su oscure verità.

Le stagioni, al momento, disponibili su Netflix sono due per un totale di venti puntate da cinquanta minuti ciascuna. La storia delle due donne, insieme al piccolo Austin, si apre nel momento in cui si trasferiscono in una pittoresca cittadina del New England alla ricerca di una nuova tranquillità. Il marito di Georgia è passato a miglior vita da poco, di conseguenza, a questo nucleo familiare serve un nuovo posto nel quale poter vivere. Una volta arrivate nella nuova città, Georgia mostra immediatamente le sue doti manipolative finendo col farsi assumere come assistente del sindaco, mentre Ginny cerca di integrarsi all’interno della comunità studentesca.

#Cinema&SerieTv: The In Between - Recensione

Il dramma che Netflix ci propone, ricalcando un po’ la scia di tutti quei film che si pongono davanti al bivio tra vita e morte, ha delle caratteristiche decisamente interessanti. Il suo target di riferimento, ovviamente, sono gli adolescenti, ma questa pellicola non si prende la briga di indurare la pillola, al contrario sviscera l’importanza della perdita sotto ogni più piccolo punto di vista. Giovani adulti che, quindi, si trovano faccia a faccia con un evento straordinario per via della loro età: la morte. In the Between, infatti, esamina quel velo di confine tra la vita e l’aldilà che tiene ancorate le anime a qualcosa di irrisolto, così da poter capire quanto importante possano essere i sentimenti che si devono affrontare.

#Cinema&SerieTv: La vita bugiarda degli adulti - Recensione

Una frase appena sussurrata, un discorso origliato tra due adulti, un cambio di prospettiva che ci fa mettere in dubbio chi siamo e cosa vediamo allo specchio. L’adolescenza è il massimo momento in cui si viene costantemente bombardati da suggerimenti che provengono dall’esterno. L’equilibrio in noi è precarico, la ricerca di identità è forte, stabilire i paletti tra cosa è reale e cosa non lo è diviene sempre più difficile. Si smette di essere senza peli sulla lingua, si inizia a riflettere sull’importanza delle bugie e allora… solo allora si diviene adulti. Ma è possibile che la vita tra l’infanzia e la maturità sia segnata solo da omissioni e menzogne?

Elena Ferrante se lo è chiesta all’interno della sua storia, adesso diventata serie tv su Netflix. Lo ha fatto attraverso gli occhi di Giovanna, una ragazzina cresciuta nel Vomero di Napoli che finora non ha esplorato poi molto della sua città, esattamente come non conosce molto di sé stessa. E allora basta solo un’estate per poter cercare di ricalibrare la propria identità, basta un contatto per poterla ricercare e il tempo sembra statico e infinito.

#MustoToWatch: Sto pensando di finirla qui

Ci sono quei film che si iniziano un po’ per curiosità, magari si viene colpiti dal titolo, oppure è la locandina a far presa su di noi, ed è proprio per tale ragione che abbiamo iniziato la visione di questa pellicola. Il titolo è evocativo: Sto pensando di finirla qui, un pensiero che molto spesso si fa strada dentro di noi che ci piaccia o meno. Questa pellicola è arrivata sulla piattaforma di Netflix nel 2020 e, in breve tempo, ha raccolto pareri discordanti da parte della critica. Noi collochiamo questo film nei nostri Must To Watch perché ci ha suscitato così tanto interesse da averci spinto a una doppia visione e anche all’acquisto del romanzo da cui è tratto.

#Cinema&SerieTv: Matilda il Musical - Recensione

Ordine, regole, nessuna eccezione. Ribellione, forza, spensieratezza. Caratteristiche ben contraddistinte che riescono a muovere la narrazione del musical arrivato nel palinsesto di Netflix. Quando si toccano capisaldi dell’infanzia non è mai facile riuscire a vincere la barriera del pregiudizio che il pubblico avrà nell’approcciarsi al nuovo prodotto. Matilda il musical diretto da Matthew Warchus è il rifacimento dell’omonima opera teatrale tratta dal romanzo di Roald Dahl. Una pellicola che tocca un mito anche per chi non ha letto il romanzo, ma è cresciuto con il film trasmesso su Italia1. Tutti, chi più chi meno, ricorderanno “Matilda sei mitica”, la storia di una ragazzina che grazie alla sua intelligenza riusciva a “sconfiggere” la stupidità e il rifiuto dei suoi genitori.

#Cinema&SerieTv: Emily in Paris terza stagione

L’abbiamo bocciata, nella sua prima stagione, e abbiamo analizzato a fondo il personaggio di Emily, ma non possiamo negare che questa serie sia il nostro guilty pleasure. Emily in Paris, giunta alla sua terza stagione, va presa un po’ come viene, con la stessa leggerezza che contraddistingue il suo personaggio principale. Non abbiamo nulla di impegnato, se non i dubbi più classici e i cliché più noti sui francesi. Ne siamo così tanto ben consapevoli da guardarla con il semplice scopo di passare qualche ora di intrattenimento incuriositi dai diversi e abili risvolti che coinvolgeranno la vita di Emily.

#Cinema&SerieTv: Pinocchio di del Toro - Recensione

La cinematografia di Guillermo Del Toro è entrata a far parte dell’immaginario collettivo di generazioni d’ogni età. Il regista messicano ha da sempre avuto la capacità di intrattenere un pubblico eterogeneo, riuscendo a usare un linguaggio adatto fin dalla più tenera età. Le sue favole dark, infatti, riescono a entrare nel cuore di molti e a parlare di tematiche importanti con un’assoluta leggerezza che però lascia spazio al rischio e alla durezza. Usando il mondo creato da Carlo Collodi, reinterpreta per Netflix un classico della letteratura per ragazzi riuscendo ad affrontare la tematica della perdita.

#Cinema&SerieTv: Knives Out - Glass Onion

Che di Knives Out se ne voglia fare una saga di successo è ormai chiaro. Netflix ha, difatti, strappato dalle mani del suo principale competitor questa produzione per poter cercare di creare il suo universo giallo (a ben dire considerato l’enorme successo del primo capitolo). Rian Johnson, nel creare la seconda storia sul detective Blanc, voleva cercare di ridurre al minimo il riferimento con ciò che aveva già realizzato. Si voleva, quindi, quasi azzerare l’effetto Poirot così da poter continuare con la critica sociale che era stata già intavolata. Glass Onion, dopo un primo e rapido approdo alla sala cinematografica, è arrivato sulla piattaforma di streaming e ha raccolto pareri piuttosto discordanti da parte della critica.

Del resto, la satira non sempre piace… soprattutto quanto questa si prende molto gioco del suo pubblico.

#Cinema&SerieTv: Una notte violenta e silenziosa - Recensione

Visto con gli occhi da bambino, il Natale è un momento che potremmo definire magico. Babbo Natale scende dai camini e soddisfa i desideri di tutti i più piccoli che sono stati buoni. Crescere fa diventare un po’ più disillusi, tanto da non sentire più lo spirito natalizio. Si perde l’essere fanciulli, di conseguenza si è più attratti dalle versioni più violente di Babbo Natale, quasi come se si volesse appagare questa “magica rottura”. È arrivato, con buona probabilità, in sala “Una notte violenta e silenziosa” proprio per poter rispondere a questa mancanza di magia.